「」最近研集嘅對象係Miles Davis’s Second Great Quintet 所以今日想分享嘅音樂都係黎自於呢隊Quintet 喺1964年 Berlin 玩嘅live。
而我簡咗呢首Autumn Leaves，因為呢首歌相信就算係一般普羅大眾都有機會聽過。但係大家打開黎聽，去到10秒左右應該開始認唔到首歌。
而就算係對爵士樂稍有認識嘅樂手或者聽眾，去到中段都會開始連個結構(Form)都唔係好認得出。但係如果拋開呢首係咪Autumn Leaves? 呢個問題。呢首絕對係一首我聽過最好嘅live recording。
呢個亦都係我今日想分享嘅一樣野（先講聲對唔住，呢篇可能會稍為＂樂手向＂一啲）
就係點樣可以由一首玩到爛晒嘅Jazz Standard 走出黎，從即興創作上可以喺受控制下嘅自由去賦予更多藝術意義（即係玩得有趣啲又唔甩form，我咁寫係咪即刻好似勁咗咁:P)
坦白講，我都未知，但係當我問我老師呢個問題，佢冇答我，只係叫我聽呢個live。宜家只能分享下我（暫時）get 到嘅野。
大家去jam session，有冇一種感覺 ，就係好似solo 極都係咁，玩黎玩去都係呢堆chord changes, 用黎用去都係個幾招，成個演奏完全冇錯，但係悶到訓著，慢慢就變得抗拒一啲大路standards。
如果有， 你務必要聽呢個recording，留意下呢幾位鬼馬大師點樣reinterpret 。你會留意到一開始佢地都會留好多空白位，琴手唔會個個chord都彈晒，Bass 手/鼓手同樣，用最少嘅音去維持個groove。然後active listening去配合任何有機會出現嘅Idea（harmony也好，節奏也好）
（舉個例子：中段Ron 仔(bassist aka Ted Lo個 fd) 鬼馬咁由C chromatic up 到第8個bar 嘅G先resolve, 如果有少少爵士樂理背景嘅朋友會知道咁做係唔啱原本個harmony 會撞聲 ，而你留意下 個刻Herbie(琴手)係立即停手去聽，再配合，而唔係死銼chord，再之後嘅一啲段落連miles 都有咁樣去做)
呢啲野好少有人講，原因係因為有太多元素係當中先令到呢樣野work (例如, 嘗試走出去嘅樂手要係受控嘅範圍去完美resolve 去令成個”離家出走”過程合理而唔係亂彈，伴奏者耳朵要好熟呢堆”離家出走”嘅聲音，喺最短時間可以捕捉到）就咁講好易會被人段章取義， 但係我覺得有一點係點講都啱嘅， 就係：
彈少啲，聽多啲，有適當嘅留白先有空間比創意來臨。
希望下次jam session 聽到多啲ideas 喺大路standard 出現。
Autumn Leaves (Live at the Berlin Philharmonie, Germany - Sept. 1964) · Miles Davis
文：於古老石山入邊嘅采石礦工 Nelson Fung